老版三国演义经典在哪里（各版本差异与评价）
时间：2023-05-10 13:42:13来源：互联网
老的电视剧《三国演义》特别好，特别经典。至于经典在哪里？很多人可能未必完全想明白了，今天来聊一聊。
这次就专门讲一首歌：片尾曲《历史的天空》。歌是毛阿敏老师唱的，作词的老师叫做王健。我是个写字的，就只专门讲一下它的歌词为什么好。
开篇两句：
黯淡了刀光剑影，
远去了鼓角争鸣。
开篇两句就好。你如果是行家，一看这两句就知道这首词的基本水平有了，后面应该不会太差了，至少可以保底七十分。
为什么好？这里就要说到一个词，意象。三国那么多东西，它就唯独先选了两样意象：一个刀光剑影，一个鼓角争鸣，就选了这两样放到最前面。
虽然选得谈不上新奇，谈不上别出心裁，但是选得合格，选得准确，选得有代表性。这就叫意象选择得好。
再者你注意，选这两样东西是有讲究的：
刀光剑影是什么？是视觉，你眼睛看的。
鼓角争鸣是什么？是听觉，你耳朵听的。
所以它有画有声，意境一下子就立体了，本来是平面的东西它就就站起来了。
你作为一个听歌的人，一听到这两句就觉得美，却不知道为什么美，其实原因就在这里。
接下来一句：
眼前飞扬着一个个，
鲜活的面容。
这句讲的是什么？是人。“鲜活的面容”那不就是人嘛。为什么第三句要讲人？前两句讲的都是物，刀剑、鼓角都是物，都是背景，已经铺垫够了，所以这一句就转到讲人。一有了人，立刻就会有生气。
所以这最前面几句其实就是一套小组合：刀剑、鼓角，面容，其实就是——物、物、人。
看懂了这个，你就能懂作词人下面的套路了，你瞧：
淹没了黄尘古道，
荒芜了烽火边城。
岁月啊你带不走，
那一串串熟悉的姓名。
怎么样，是不是一模一样的套路，完全相同的小组合——物、物、人？先罗列两个意象，一个黄尘古道，一个烽火边城，接着再转到人——“熟悉的姓名”。熟悉的姓名也是说人。
这里还要插一句，之前讲了为何用“刀光剑影”来配“鼓角争鸣”，是为了有画面有声音，用“声”来配“画”。
那么此处为什么要用“黄尘古道”配“烽火边城”呢？这是为了让“冷”来配“暖”。黄尘古道是冷的，是苍凉的；而烽火边城是热的，是激烈的。烽火这个词一出来你自然就觉得热了，有温度了，对不对。作词的人加一个烽火进来，一下子就把温度加进来了，把火红的颜色加进来了。这就是讲究。
再往下看。
现在歌词要逐渐进入高潮了，前面她已经铺垫很多了，该把最厉害的东西拿出来了，这个时候还不拿出来什么时候拿，对吧，再不拿你们就不知道人家的本事了！
于是王健老师大笔如椽，咣咣咣咣砸出来四句：
兴亡谁人定？
盛衰岂无凭？
一页风云散，
变换了时空。
你看这四句多厉害，这是大招，是整首词的眼，也是作者展示她才华和气魄的东西。
别忘了人家这是《三国演义》的片尾曲，王健先生多半是笔下有雄心的人，她肯定希望自己的词放在三国的结尾不会弱，要显得自己的胸怀、气魄、高度和罗贯中是一致的，至少不能几句话上就看出来差肩于古人。
所以直接两问：兴亡谁人定？盛衰岂无凭？
是啊，那分分合合的天下大势，此起彼落的盛衰转折，都是谁在幕后操弄？
接下来是另两句：一页风云散，变换了时空。
为什么接下来是又这两句呢？告诉你秘密吧，因为前面兴亡、盛衰的话题很“大”，势头很“重”，调子起得很高，所以后两句作者有意又要轻下来，要减下来，要飘逸轻灵下来，一直那么举着会累，你把手举半小时你看看累不累。
所以她高高举起，轻轻放下：一页风云散，变换了时空。你是不是立刻觉得轻灵了、飘逸了，胸中的一口气吐出来了？
这就叫做有疾有缓，有张有驰，尽在掌握。
顺便再戳穿作词者的一个心机：
你发现没有之前两句基本是工稳成对的，“兴亡”和“盛衰”是成对的，“谁人定”和“岂无凭”不苛求的说也能对。而再往后接下来几句也是工整成对的。
恰恰“一页风云散”这两句不成对，连“流水对”都不算，它就完全不成对。
为什么呢？要凑一对很难吗？不难。作者是故意的，就是故意来“破”，要把这个格式破一下，否则八句全部成对，就很可能会呆板，会傻乎乎的，大家懂不懂？她故意在中间留两句破一下，偏搞两句不成对，显得整体上轻灵。
这是匠心。
好了接着再往下看。之前写了兴亡，写了盛衰，大家想接下来该写什么？
兴亡和盛衰都是大势，都是宏大话题，都是超越“人”的东西，都是历史的客观。那么接下来就写柔软话题，写关乎人内心的东西，写人心的情感。
于是，在写了“兴亡”和“盛衰”之后，写“聚散”，写“离合”。
请看后四句：
聚散皆是缘，
离合总关情。
担当生前事，
何计身后名。
我当时作为一个迷三国的孩子，在电视机前看到这两句，真是拍腿叫好。这个作词老师太厉害。是啊，兴亡之中，是多少人的聚散故事？盛衰之下，是多少人的离合悲欢？
乃至于三国英雄们，又有多少聚散？刘关张的聚散，刘备和卢植、公孙瓒、徐庶的聚散，关羽和普净的聚散，孙策和周瑜的聚散，陆抗和羊祜的聚散，姜维和钟会的聚散，不都是聚散吗，不都是离合吗？
很多人一写到兴亡、江山之类的话题，笔头就发硬，就软不下来，就松弛不下来。而王健却用人的情感、人的聚散离合，把盛衰兴亡的大话题给他兜住，完全是用“红巾翠袖揾英雄泪”的感觉。
之前我们讲了可张可驰，现在这里是可硬可软，看见没有这就是能力。
好了，八句最厉害的给完，作者接下来是两句：
长江有意化作泪，
长江有情起歌声。
为什么会是这两句？
因为前面讲的第一、都是人事；第二，都是兴亡、盛衰、离合、功名等等抽象的东西。
现在快结尾了，作者有意识地要回归了，要从“人”回到“物”，从“抽象”回到“具象”。所以长江来了，长江有意，长江有情。
别忘了，抽象的、哲理的东西说多了，什么“何计身后名”之类，整个调子就容易发干、枯涩，沦为一篇大道理。
因此作者就写长江，用那滚滚江水，让整个画面变得丰盈、润泽、氤氲。
你看长江的意像一出来，我们是不是就又从那些纷繁的、乱糟糟的人事里抽离出来了，天地一爽，皓月当空，心灵又洗涤干净了？
最后，该结尾了。王健先生干净利落，点题收束：
历史的天空闪烁几颗星，
人间一股英雄气在驰骋纵横。
漂漂亮亮，脆脆爽爽，收笔完事。
来概括一下这首词：它的每一句都在承接，但每一句又都在进行转场。
每一句都是在对上一句进行调整。
用柔软的调整坚硬的，用轻灵的调整刚强的，用细腻的调整宏大的。
用人调整物，用物调整人。
用抽象调整具象，又用具象调整抽象。
作者厉害，这首词经典。
我们常常爱说啥啥啥是经典，却不知道经典在哪里，现在大家是不是理解了一点点。
向王健老师和她的经典致敬。
时光流逝，经典永存。
这次就专门讲一首歌：片尾曲《历史的天空》。歌是毛阿敏老师唱的，作词的老师叫做王健。我是个写字的，就只专门讲一下它的歌词为什么好。
开篇两句：
黯淡了刀光剑影，
远去了鼓角争鸣。
开篇两句就好。你如果是行家，一看这两句就知道这首词的基本水平有了，后面应该不会太差了，至少可以保底七十分。
为什么好？这里就要说到一个词，意象。三国那么多东西，它就唯独先选了两样意象：一个刀光剑影，一个鼓角争鸣，就选了这两样放到最前面。
虽然选得谈不上新奇，谈不上别出心裁，但是选得合格，选得准确，选得有代表性。这就叫意象选择得好。
再者你注意，选这两样东西是有讲究的：
刀光剑影是什么？是视觉，你眼睛看的。
鼓角争鸣是什么？是听觉，你耳朵听的。
所以它有画有声，意境一下子就立体了，本来是平面的东西它就就站起来了。
你作为一个听歌的人，一听到这两句就觉得美，却不知道为什么美，其实原因就在这里。
接下来一句：
眼前飞扬着一个个，
鲜活的面容。
这句讲的是什么？是人。“鲜活的面容”那不就是人嘛。为什么第三句要讲人？前两句讲的都是物，刀剑、鼓角都是物，都是背景，已经铺垫够了，所以这一句就转到讲人。一有了人，立刻就会有生气。
所以这最前面几句其实就是一套小组合：刀剑、鼓角，面容，其实就是——物、物、人。
看懂了这个，你就能懂作词人下面的套路了，你瞧：
淹没了黄尘古道，
荒芜了烽火边城。
岁月啊你带不走，
那一串串熟悉的姓名。
怎么样，是不是一模一样的套路，完全相同的小组合——物、物、人？先罗列两个意象，一个黄尘古道，一个烽火边城，接着再转到人——“熟悉的姓名”。熟悉的姓名也是说人。
这里还要插一句，之前讲了为何用“刀光剑影”来配“鼓角争鸣”，是为了有画面有声音，用“声”来配“画”。
那么此处为什么要用“黄尘古道”配“烽火边城”呢？这是为了让“冷”来配“暖”。黄尘古道是冷的，是苍凉的；而烽火边城是热的，是激烈的。烽火这个词一出来你自然就觉得热了，有温度了，对不对。作词的人加一个烽火进来，一下子就把温度加进来了，把火红的颜色加进来了。这就是讲究。
再往下看。
现在歌词要逐渐进入高潮了，前面她已经铺垫很多了，该把最厉害的东西拿出来了，这个时候还不拿出来什么时候拿，对吧，再不拿你们就不知道人家的本事了！
于是王健老师大笔如椽，咣咣咣咣砸出来四句：
兴亡谁人定？
盛衰岂无凭？
一页风云散，
变换了时空。
你看这四句多厉害，这是大招，是整首词的眼，也是作者展示她才华和气魄的东西。
别忘了人家这是《三国演义》的片尾曲，王健先生多半是笔下有雄心的人，她肯定希望自己的词放在三国的结尾不会弱，要显得自己的胸怀、气魄、高度和罗贯中是一致的，至少不能几句话上就看出来差肩于古人。
所以直接两问：兴亡谁人定？盛衰岂无凭？
是啊，那分分合合的天下大势，此起彼落的盛衰转折，都是谁在幕后操弄？
接下来是另两句：一页风云散，变换了时空。
为什么接下来是又这两句呢？告诉你秘密吧，因为前面兴亡、盛衰的话题很“大”，势头很“重”，调子起得很高，所以后两句作者有意又要轻下来，要减下来，要飘逸轻灵下来，一直那么举着会累，你把手举半小时你看看累不累。
所以她高高举起，轻轻放下：一页风云散，变换了时空。你是不是立刻觉得轻灵了、飘逸了，胸中的一口气吐出来了？
这就叫做有疾有缓，有张有驰，尽在掌握。
顺便再戳穿作词者的一个心机：
你发现没有之前两句基本是工稳成对的，“兴亡”和“盛衰”是成对的，“谁人定”和“岂无凭”不苛求的说也能对。而再往后接下来几句也是工整成对的。
恰恰“一页风云散”这两句不成对，连“流水对”都不算，它就完全不成对。
为什么呢？要凑一对很难吗？不难。作者是故意的，就是故意来“破”，要把这个格式破一下，否则八句全部成对，就很可能会呆板，会傻乎乎的，大家懂不懂？她故意在中间留两句破一下，偏搞两句不成对，显得整体上轻灵。
这是匠心。
好了接着再往下看。之前写了兴亡，写了盛衰，大家想接下来该写什么？
兴亡和盛衰都是大势，都是宏大话题，都是超越“人”的东西，都是历史的客观。那么接下来就写柔软话题，写关乎人内心的东西，写人心的情感。
于是，在写了“兴亡”和“盛衰”之后，写“聚散”，写“离合”。
请看后四句：
聚散皆是缘，
离合总关情。
担当生前事，
何计身后名。
我当时作为一个迷三国的孩子，在电视机前看到这两句，真是拍腿叫好。这个作词老师太厉害。是啊，兴亡之中，是多少人的聚散故事？盛衰之下，是多少人的离合悲欢？
乃至于三国英雄们，又有多少聚散？刘关张的聚散，刘备和卢植、公孙瓒、徐庶的聚散，关羽和普净的聚散，孙策和周瑜的聚散，陆抗和羊祜的聚散，姜维和钟会的聚散，不都是聚散吗，不都是离合吗？
很多人一写到兴亡、江山之类的话题，笔头就发硬，就软不下来，就松弛不下来。而王健却用人的情感、人的聚散离合，把盛衰兴亡的大话题给他兜住，完全是用“红巾翠袖揾英雄泪”的感觉。
之前我们讲了可张可驰，现在这里是可硬可软，看见没有这就是能力。
好了，八句最厉害的给完，作者接下来是两句：
长江有意化作泪，
长江有情起歌声。
为什么会是这两句？
因为前面讲的第一、都是人事；第二，都是兴亡、盛衰、离合、功名等等抽象的东西。
现在快结尾了，作者有意识地要回归了，要从“人”回到“物”，从“抽象”回到“具象”。所以长江来了，长江有意，长江有情。
别忘了，抽象的、哲理的东西说多了，什么“何计身后名”之类，整个调子就容易发干、枯涩，沦为一篇大道理。
因此作者就写长江，用那滚滚江水，让整个画面变得丰盈、润泽、氤氲。
你看长江的意像一出来，我们是不是就又从那些纷繁的、乱糟糟的人事里抽离出来了，天地一爽，皓月当空，心灵又洗涤干净了？
最后，该结尾了。王健先生干净利落，点题收束：
历史的天空闪烁几颗星，
人间一股英雄气在驰骋纵横。
漂漂亮亮，脆脆爽爽，收笔完事。
来概括一下这首词：它的每一句都在承接，但每一句又都在进行转场。
每一句都是在对上一句进行调整。
用柔软的调整坚硬的，用轻灵的调整刚强的，用细腻的调整宏大的。
用人调整物，用物调整人。
用抽象调整具象，又用具象调整抽象。
作者厉害，这首词经典。
我们常常爱说啥啥啥是经典，却不知道经典在哪里，现在大家是不是理解了一点点。
向王健老师和她的经典致敬。
时光流逝，经典永存。
