走鲸大冒险开启一场海上探险的征程(海盗故事和航海漫画推荐)

　　文/鲸漫君

　　近年来，一个奇特的现象开始在日本漫画界流行，那就是越来越多的作品原作者已经不再亲自绘制了，改由助手或者出版社招募来的合作画师进行续篇创作，而且越大牌的作品往往越是如此。

　　这究竟是什么原因呢？现在，鲸漫君就来分析以下几个最具有代表性的案例——

　　少年漫画的巅峰神作《龙珠》正传其实早在上世纪90年代初就该完结了，当年作者鸟山明考虑到JUMP杂志编辑部多年来的辛苦栽培，于是从最佳完结章节“沙鲁篇”硬是撑到了“魔人布欧篇”，其用意就是让一干《龙珠》周边开发企业，万代、集英社、东映动画、富士电视台等能赚个盆满钵盘。不过，这也带来了负面效应，那就是“悟空从地球第一，打到宇宙无敌手的”的剧情耗尽了鸟山明对《龙珠》这个故事的热情。

　　十多年后，当集英社、东映动画扯起“龙珠”的大旗，试图再大干一票，收割新世代年轻读者和观众时，鸟叔却说什么也提不起干劲了。无奈之下，集英社的JUMP编辑们想出了招募合作画师创作续篇的主意，这便有了后来《龙珠超》的漫画。

　　现今看到的《龙珠超》动画的剧情首先来自同名漫画版，这一版漫画由鸟山明提供原案、人物，说穿了就是只担当编剧，并不实际绘制，具体创作转而交由JUMP杂志招募来的一位因绘制漫画同人志《龙珠AF》而广受龙珠粉好评的年轻作者Toyble（中文名：丰太郎）来继续开拓“龙珠宇宙”的故事。

　　目前看，新漫画虽不免被老粉丝有所诟病不如鸟叔本人的风格，但至少还能看得下去，年轻作者的干劲也终于可以让那些幕后企业大佬们松一口气了，因为《龙珠》的生意（骗小孩子零花钱）想来又能再干它个十年了，嘿嘿……（噗）

　　《圣斗士星矢》这部热血王道漫画正如故事中的“不死的五小强”命运一样，从上个世纪生生撑到了如今的公元2018年，二十多年间居然还焕发了好几度灿烂的春光！然而，原作者车田正美老师其实早就已经不画了，不过多年来却仍有数部《圣斗士》同名漫画问世，这到底是什么情况呢？

　　这部漫画的正传从1986年初开始连载，至1990年便已经完结了。但是，随着动画版在世界各地的热映，作品以火箭般的速度迅速成为了那个年代里少年少女们口口相传的爆款神作，以至于车田老师都宣布完结了，但该作却被喜欢得不要不要的年轻同人画师们画得热火朝天，一度制霸同人界！最要命的是，喜欢这部作品以及画得最来劲儿的一撮人竟然以——女！画（粉）！师（丝）！居！多！

　　后来，眼见《圣斗士》同人志卖得火爆，在一旁看得实在饥渴难耐的出版社们按耐不住地找到车田正美，请他再将星矢们的故事绘制下去，不过车田大佬表示自己还是有节操、要牌坊的，坚决不（亲自）搞狗尾续貂的事——“要开车，你们请别人，我只表示默默支持……”

　　于是，在秋田书店的策划下，以《SHADOW SKILL》（中文名：影技）漫画闻名的漫画家冈田芽武从2002年12月起开始在秋田社月刊《Champion RED》上连载《圣斗士星矢EPISODE.G》漫画，一个讲述“圣斗士VS泰坦神族”的故事。

　　这部作品后来总计出了20册单行本，成为了出版界十分成功的一次合作案例。可以这样说，车田正美是开创日本漫画“授权创作模式”的第一人。若干年后，这也启示了JUMP社和鸟山明老师，促成了他们放手让年轻人对《龙珠》系列故事的推陈出新。

　　在《圣斗士EPISODE.G》以后，圣斗士系列又相继推出了《圣斗士NEXT DIMENSION～冥王神话》（该作挂名车田，但画风却不似出自车田本人，应该是其助手绘制偏多）、《圣斗士THE LOST CANVAS～冥王神话》、《圣斗士～圣斗少女翔》，以及一部混合了包括圣斗士和车田正美创作过的《风魔小次郎》、《拳王创世纪》等人物集合的英雄大乱斗番外作品《车田水浒传》。而创作这些漫画的画师们，则清一色是从同人界出道的女漫画家——手代木史织、久织知槙、高河弓。

　　值得一提的是，其中两位女漫画家相当厉害，手代木史织不仅能绘制日漫，更为美国DC漫画公司绘制了《正义联盟》电影在日本推出的同名宣传漫画（美漫）。漫画家的高河弓阿姨则是在上世纪90年代初与CLAMP（代表作《X战记》、《魔卡少女樱》）、尾崎南（《绝爱》）并称为同人志界三大明星画手的第四代少女漫画家代表性人物！

　　2018年初，有些技痒难耐的车田正美难得亲自绘制了一个外传短篇《圣斗士星矢EPISODE ZERO》刷了下存在感。不过，未来《圣斗士》漫画的火种仍将会在年轻的漫画家手上传承，毕竟1953年生人的车田老师如今已经65岁了，年迈的身体不再允许他创作长篇大剧情了。

　　科幻喜剧漫画《机器猫》（哆啦A梦》想必是大多数80、90后童年必读的经典，然而原作者藤子-F-不二雄老师早在1996年就因病去世了，从而留下诸多遗憾，譬如：最有名的粉丝讨论便是《机器猫》到底该不该有个正式的大结局？

　　不过，纵然原作者早已不在人间，但《机器猫》的受欢迎程度多年来始终居高不下，于是为了延续“哆啦A梦”与“野比大雄”之间的友谊长情故事，由藤子-F-不二雄生前创立，如今由其家人管理的制作公司，至今依然在勤勤恳恳地推出着《机器猫》的故事。

　　与上面两位在世者漫画家不同的是，《机器猫》的生命力延续并没有采用漫画方式来展现，而是改由直接推出新番动画和剧场版电影方式来开发续篇。截至2018年初，《机器猫》的单元故事已经达到了500余话之多，最新一部剧场版电影则是依然在日本上映中的《哆啦A梦：大雄的宝岛》。

　　除了以上案例外，现在许多日本漫画家都在尝试采用“授权创作模式”，来使已完结或休刊期间的旧作再次焕发活力，使那些经典角色和情节仿佛存在于一个平行宇宙中那样——角色永不消逝，故事永不完结！

　　最近的一个案例是青山刚昌的名作《名侦探柯南》居然首次推出了由青山老师监制，合作漫画家新井隆广绘制外传性质作品《零的日常》（以近期柯南电影《零的执行人》主角安室透为主角）的事例。虽说新井隆广绘制的世界名著文学《悲惨世界》改编漫画相当有名，但由他接手创作《柯南》系列人物番外总觉得风格有些怪怪的……

　　这方面最有名的例子还有JUMP系漫画家岸本齐史的《火影忍者》，2015年《火影》完结一周年之际，在岸本的监制下，由其漫画助手池本干雄推出了《火影忍者～博人传》漫画，讲述主角漩涡鸣人之子漩涡博人的新时代忍者传奇故事。漫画从2016年连载至今未断，动画、小说版也相继问世，在替旧作保持人气的同时，也成功收割了新一代千禧年后出生的年轻读者。

　　此外，武论尊与原哲夫的《北斗神拳》后来在德间书店的策划下，由漫画家加治佐修绘制了一部搞笑版的《DD北斗之拳》，并在其后相继推出了一季26话的泡面番动画，一季12集的标准新番动画。

　　2009年，著名的童言无忌耍宝娃《蜡笔小新》之父臼井仪人逝世后，其作品也未选择就此完结，而是在出版方双叶社的安排下，以“臼井仪人 & UY工作室”的漫画家团体方式继续创作，从而使小新得以活跃至今。

　　以上种种日本漫画界的现象，究其原因，无外乎以下两点——

　　商业经济利益驱动：以《龙珠》、《名侦探柯南》为例，两部日漫顶级作品任何风吹草动都会反应在集英社、东映动画、小学馆、万代、富士电视台等一大票关联企业所推出的各种书籍、卡牌、游戏软件、模型手办周边、联名活动产品的销量上，甚至会左右公司的股价（90年代《龙珠》宣布停更后，东映公司股票一度重挫）。因此，唯有永不停歇地推出吸引人气的连载内容，才是对相关利益方最具正面经济效益的表现；

　　原作者年事已高，有心无力，或是已厌倦重复：漫画家也是普通人，因此身体总有承受极限，日本两大最受欢迎的漫画之神手冢治虫（60岁）和藤子-F-不二雄（62岁）不约而同在年过六旬之际病逝，这反映了漫画家这一职业长期处于高负荷强度，“用透支生命的方式创作”所带来不可挽回的负面效应。也因此，比起老一辈漫画家，有觉悟的新一代漫画家们会通过不断休刊方式来调节身心，譬如：《猎人》作者富坚义博由于腰背不好，无法久坐创作，于是常年不定期休刊……

　　在鲸漫君看来，未来日本漫画家们会逐步采用美式漫画企业“漫威”与“DC”的工作室模式来创作，即初始漫画家创作的漫画作品在若干年后，或因身体年事，或因商业利益考虑，转而交由认可（招募）的合作漫画家来进行续作化创作。而作品版权的管理与再开发，则由原作者成立的工作室化企业进行维护运作。考虑到日本的文化国情，漫画家们多半会采用小型家族企业的方式来管理作品版权吧。

　　当一部喜爱并陪伴多年的漫画有一天突然换了个作者、换了一种风格来绘制，无论你是否习惯，这都将是大势所趋，毕竟并不是所有漫画作品都能原汁原味地陪伴我们度过这一生。《龙珠》、《火影》、《柯南》、《圣斗士》、《机器猫》，即使是《海贼王》，恐怕有一天也难免会如此……

　　那么，对此日漫现象，各位读者，你是否能接受呢？

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